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第97章

美学-第97章

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体成为美的,彻底塑造过的,受到生气灌注 的 ① ,在精神上是活的形象。
   所以在这种表现方式里,涉及外在形象方面已不再有象 征的因素,而一切单纯的追求、勉强、歪曲和颠倒也都已消 除了。因为精神如果已认识到自己是精神,它也就成为本身 完备和明晰的,而它和符合它的形象之间的协调也同样成为 完备的、现成的,不需要由想象另造出一种与现成的结合相 对立的结合才可以出现。古典型艺术形式也不只是一种通过 肉体来描绘的肤浅的人格化,因为应形成艺术作品内容的全 体精神是从肉体中显出来的,完全和肉体统一起来的。从这 个观点也可以研究一下艺术摹仿人的形象这一看法。按照普 通的看法,选取人的形象来摹仿,这仿佛是一种偶然的事。我 们反对这种看法,认为艺术到了成熟期,按照必然律,就必 须用人的形象来表现,因为只有在人的形象里,精神才获得 符合它的在感性的自然界中的实际存在。
这番关于人体和它的表现的话也适用于人的感情,本能

① 即中国画论中的 “气韵生动”。

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冲动,事迹,遭遇和行动。这些因素的外在方面,在古典型 艺术中也不只是自然的、有生命的,而是见出精神的,内外 两方面也达到了充分的统一。
   c)由于古典型艺术把自由的精神性作为具体的个性来掌 握,而且直接从肉体现象中来认识这种个性,它就往往遭受 到拟人主义的指责 ① 。例如在希腊人当中,克塞诺芬就已指责 过这种表现神的方式,他说,如果狮子们是雕刻家,它们就 会让它们的神具有狮子的形象。法国人有一句俏皮话与此也 很类似:上帝按照他自己的形象创造了人,但是人也回敬了 上帝,按照人的形象把上帝创造出来了。如果联系到下一阶 段艺术,即浪漫型艺术,来看这个问题,我们可以说,古典 型艺术美的内容正和艺术所反映的宗教一样,还是有缺陷的, 但是缺陷并不在于拟人主义。我们无宁说,古典型艺术,单 从艺术观点来看,的确是够拟人主义的;如果从较高的宗教 观点来看,它的拟人主义就还太不够。基督教却把拟人主义 推得更广,因为按照基督教义,上帝不仅是一个按照人来造 形的个体,而是一个实际存在的个体,既完全是上帝,又完 全是一个处在一切实际生活情况里的有血有肉的人,不仅是 一种按照人来造形的美和艺术的理想。如果我们把绝对看作 一种抽象的本身无差别的东西,它就不能有任何方式的形象 表现;但是如果上帝就是精神,他就应显现为人,显现为个 别的主体,而不能显现为观念性的人,他就要在实际上进展

① 即中国画论中的 “气韵生动”。

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到具有时间性和外在形状的直接的自然生命。这就是说,按 照基督教的观点,这里有一种无终止的运动,把自己推到极 端对立,只有否定 (消除)本身上的这种分裂,然后才能回 到绝对的统一。变成人的神就落在这个分裂阶段里,因为神 是作为实在的个别主体,作为与统一和实体相对立而出现的, 他在这种一般的时间性和空间性的存在里就感受到分裂的情 感、意识和痛苦,以便终于消除矛盾对立而达到无限的和解。 按照基督教的看法,这个转变过程的关键就在上帝的本质。实 际上在基督教里上帝是作为绝对自由精神来理解的,其中固 然也有自然和直接个别存在这一方面,但这一方面也是必然 要被否定 (消除)的。在古典型艺术里却不然,感性因素并 没有被消除(否定),因此也就不能上升到成为绝对精神。所 以古典型艺术和它的美的宗教还不能满足精神深处;不管它 本身多么具体,它对于精神还是抽象的,因为它还没有经历 上述无限主体从矛盾对立到和解的运动,而只是一定的自由 个体处在适合它的实际存在中所感到的一种未受干扰的和 谐,一种在它的现实存在中的平静,一种幸福,一种对自己 的满足感和伟大感,一种永恒的肃穆和福泽,一种纵使在灾 祸和苦痛中也不会失去镇定自持的态度。古典型艺术还没有 深入地发展到植根于绝对的那种矛盾对立里去,也还没有使 它达到和解。因此,它也还不能认识到与这种矛盾对立有关 的一方面,这就使主体本身僵化为与伦理和绝对相对立的抽 象的人格,以至忽视罪孽和罪恶,以及主体内在生活本身的 破坏、瓦解、不稳定,忽视在精神和感性两方面所产生的不

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美、丑陋和卑鄙的整个分裂领域。 ① 古典型艺术不越出真正理 想的纯洁土壤的界限。

2.希腊艺术作为古典理想的实现

   谈到古典理想·在·历·史·上·的实现,几乎不消指出,这要到 希腊人中间去找。古典美以及它在内容意蕴、材料和形式方 面的无限广阔领域是分授给希腊民族的一份礼品。这个民族 值得我们尊敬,因为他们创造出一种具有最高度生命力的艺 术。按照他们的直接现实生活去看,希腊人生活在自觉的主 体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带。他们 一方面不象东方人那样固执一种不自由的统一,结果产生了 宗教和政治的专制,使主体淹没在一种普遍实体 ② 或其中某 一方面之下,因而丧失掉他的自我,因为他们作为个人没有 任何权利,因而也就没有可靠的依据。另一方面希腊人也还 没有走到主体沉浸于自我,使个人与整体和普遍性的东西割 裂开来。以便陶醉于自己的内心生活,只有靠进一步回到一 种纯粹的精神世界的内在的整体中才能达到和实体与本质的 重新统一。 ③ 但是在希腊的伦理生活里,个人固然是本身独立 自足和自由的,却也还没有脱离现实政治的一般现存的旨趣

这些都是古典型艺术所忽略的与矛盾对立有关的一方面,也就是通常所 说的反面的或消极的东西。 指宗教、政治和伦理的信条或理想。


② ③ 以上两方面指前此的象征型艺术和后此的浪漫型艺术的神精特点。

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以及积极内在于当前实际情况的精神自由,按照希腊生活的 原则,伦理的普遍原则和个人在内外双方的抽象的自由是处 在不受干扰的和谐中的;在这个原则在现实生活中还在流行 而且保持住它的纯洁性的时期,政治要求和与它有别的主体 道德理想之间还没有显出彼此独立和对立;政治生活的实 体 ① 就沉浸到个人生活里去,而个人也只有在全体公民的共 同旨趣里才能找到自己的自由。美的感觉,这种幸运的和谐 所含的意义和精神,贯串在一切作品里,在这些作品里希腊 人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质。因此,希腊 人的世界观正处在一种中心,从这个中心上美开始显示出它 的真正生活和建立它的明朗的王国;这种自由生活的中心不 只是直接地自然地存在着,而是由精神观照产生出来,由艺 术显示出来的;这是一种介乎既有思索教养,却又不假思索 这两种情况的中心,它既不把个人孤立起来,也还不能把个 人的消极方面,痛苦和灾祸带回到积极的统一与和解里去;这 种中心,象一般生活一样,同时也只是一个转折点。尽管他 们在这个转折点上攀登上美的高峰,刻画出一些个性鲜明的 人物在精神上具体而丰富,仿佛其中荡漾着一切音调,但是 从这转折点去看已成过去的东西,它们虽然已不是作为绝对 的无条件的东西,却还是作为次要方面和背景而呈现出来。 ② 就是根据这种世界观,希腊民族使他们精神方面的神 ③ 现形

即政治的理想和信条。 希腊艺术鼎盛期处在神话传统刚要过去的转折点上。
① ② ③ 各种理想的化身,本是抽象的东西变成了具体形象。

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于他们的感性的、观照的和想象的意识,并且通过艺术,使 这些神获得完全符合真正内容的实际存在。希腊艺术和希腊 神话中都见出这种〔内容与形式的〕对应,由于这种对应,艺 术在希腊就变成了绝对精神的最高表现方式;希腊宗教实际 上就是艺术本身的宗教,至于后起的浪漫型艺术尽管还是艺 术,却显出一种更高的不是艺术所能表现的意识形式。

3.艺术创作者在古典型艺术中的地位

   我们在上文既然一方面把本身自由的个性确定为古典型 艺术的内容意蕴,而另一方面又为形象要求同样的自由,从 此就可以见出,这两方面的完全融合,不管本身表现得多么 直接(自然),却不能是一种本来就是天造地设的统一,而是 必须显得是一种由主体精神·造·成·的结合。古典型艺术,由于 它的内容相形式都是自由的,只能起于自己认清自己的 (自 觉的)那种精神的自由。因此就生出了第三点,艺术家获得 了一种不同于前一阶段的地位。这就是说,他的作品显得是 理智清醒的人的自由创作,他既知道自己所想做的事,也·能 ·做·到自己所想做的事,所以他既不会对他们想要表现于感性 观照的意义和实体性的内容毫不清楚,也不会由于技巧能力 的缺乏而在完成作品中受到阻碍。
如果我们进一步把艺术家的这种改变过的地位看得更精 确一点,就可以看出他的自由表现于以下几方面:
a)关于·内·容,它首先表现于这样一个事实:他无须象象

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征型艺术家那样在动荡不宁的酝酿中去搜索内容。象征型艺 术在工作中始终受到拘束,先要制造和阐明内容意蕴,而这 种内容意蕴又只是初次的(原始的),这就是说,一方面是仍 在直接自然形态的事物,另一方面是普遍,太一,改变,转 化,生长和消逝这些内心中的抽象概念。但是正确的东西不 是一霎子就可以找到的。所以象征型艺术的表现虽然本来是 应该阐明内容的,本身却还是一些谜语和待解决的课题,只 显示出力求明晰的挣扎和心灵在反复搜寻中动荡不宁和孜孜 不辍的努力。与这种辛苦的搜寻相反,对于古典艺术家来说, 内容是现成的,·已·经·完·成·了的,所以它对于想象来说,在基 本意蕴上是已经确定了的,它来自信仰,民族信仰或是历代 相传曾经发生过的事迹。对于这种客观的确定了的材料,艺 术家可以自由处理,他无须亲自去经历孕育的过程,也无须 费力探索它对艺术的真正意义,对于他来说,一种自在自为 的内容已经摆在那里,供他信手拾取,任他凭自己的意思去 自由地再造。希腊艺术家们是从民族宗教中吸取材料的,而 这民族宗教是已开始由希腊人从东方接受过来而加以改造过 的。斐底阿斯

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