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第39章

美学-第39章

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①  向穆斯特 (Scharnhorst,1755—1813)。普鲁士大将。

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第三章 艺术美,或理想
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是自然的个别细节;诗人所给的不是事物本身而只是名词,只 是字,在字里个别的东西就变成了一种有普遍性的东西,因 为字是从概念产生的,所以字就已带有普遍性。我们固然可 以说,观念和语言都自然而然地要用名号,要用字,来作为 自然存在事物的无穷缩写,但是这里所谓“自然”在性质上 是和上述“妙肖自然”的“自然”直接对立的,是对它加以 否定的 ① 。所以这里就有一个问题:在拿自然和诗对立时所指 的自然究竟是哪一种呢?因为一般地说,“自然”是一个不明 确的空洞的字眼。诗所应提炼出来的永远是有力量的,本质 的,显出特征的东西,而这种富于表现性的本质的东西正是 观念性的东西而不是只是现在目前的东西,如果把每件事或 每个场合中现在目前的东西按其细节一一罗列出来,这就必 然是干燥乏味,令人厌倦,不可容忍的。
   但是关于这种普遍性,各种艺术是彼此不同的,有些是 较富于观念性的,有些却更着重外在的鲜明性。例如雕刻在 形象上比绘画较抽象。拿诗艺来说,史诗在生动地表现现实 生活方面比不上戏剧,但是就充实鲜明来说,史诗却比戏剧 胜一筹—— 因为史诗的作者从对事迹的观照中创造出具体的 形象,而戏剧则满足于描绘行动的内在动机,意志的动向以 及内心的反应。
c)更进一层,既然只有·心·灵才能把它的自在自为地充满 兴趣的内容 (意蕴)的内在世界实现于外在现象的形式,我

① 语言运用字来缩写事物,虽说是自然而然的,但究竟是人为的,所以是
否定 “妙肖自然”(呆板地摹仿自然)的。

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4 3 2 第一卷 艺术美的理念或理想

们就得追问:从这方面看,理想与自然性的对立究竟含有怎 样意义呢?严格地说,在这个领域里用“自然的”字眼,并 不符合这字眼的本义,因为作为心灵的外在形状,自然的东 西之所以是自然的,并不仅因为它是直接存在,象动物生命, 自然风景等等那样,而是因为只有心灵才能把自己体现于身 体,自然的东西在这里按照它的定性就只显现为心灵的表现 —— 因而也就是显现为经过观念化的东西。因为这样纳入心 灵,这样由心灵创造图景和形象,正是所谓观念化。有人说 过,人到死时,面容又回到童年的形状:情欲,习惯和希求 在身体上所凝成的固定的表情,也就是死人在世时一切意志 和行动的特征,临死时都消逝了,他又回到儿童面貌的那种 不确定性。但是在活的时候,人的面貌特征和整个形象的表 情都是由内在生活决定的,例如不同民族和不同社会地位的 人就有不同的心灵的倾向和活动,而这些倾向和活动都表现 于外在形状。在这一切方面,外在的东西既然是受到心灵渗 透和影响的,它就已经是观念化过的,与生糙的自然不同了。 自然与理想对立问题的真正意义就在这里。因为一方面有人 这样主张:心灵的自然形式是在现实中原已存在的未经艺术 再造的现象,它本身就已经是完满的,美的,卓越的,所以 不可能另有一种美叫做理想与这现实界的美不同而且比它高 一层,并且就连在自然中原已发见的美,艺术也还不能完全 达到。另一方面又有人提出这样要求:艺术应该寻求另一种 形式和表现方式,比在现实中原已存在的形式和表现方式更 理想。就这一点看,前文提到的吕莫尔先生的争论是特别重 要的。有一派人把理想老是挂在口头上,以高傲的姿态鄙视

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第三章 艺术美,或理想
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平凡的自然,而吕莫尔先生却相反,她以同样高傲的姿态咒 骂理念和理想。
   但是事实上在心灵世界里,普通的自然有外在的和内在 的两方面,这自然在外在方面之所以是平凡的,正因为它在 内在方面是平凡的,在它的活动和整个外表上所显现出的只 是妒忌怨恨的目的以及卑鄙淫逸的贪求。这种平凡的自然也 可以用作艺术题材,而且实际上已这样用过,但是这就发生 两种情形:一种是象上文已经说过的,真正的兴趣只在于表 现本身,即在于创作的艺术性,在这种情形之下,就很难希 望一个有教养的人能同情于这种作品全体,这就是说,也同 情于这样的内容;另一种情形就是艺术家通过他自己的理解, 使这种内容变得更深广。特别是所谓风俗画,就不鄙视这样 平凡的事物,在荷兰画家的手里,这种画达到了高度的完美。 是什么原因使荷兰人走上风俗画的路呢?这些小画所表现的 是什么内容而能具有这样大的吸引力呢?我们不能说这些画 所表现的是平凡的自然而就把它们抛开。因为我们如果就这 些画的真正的题材细加研究一下,就会发见它并不是象一般 人所设想的那样平凡。
   荷兰画家的艺术表现的内容是从他们本身,从他们的当 前现实生活中选择来的。用艺术把这种生活再一度变成实在 的,这并不能说是他们的过错。拿来摆在当时人眼前和心灵 前的东西必须也是属于当时人的东西,如果要使那东西能完 全吸引住当时人的兴趣的话。要知道荷兰人当时的兴趣所在, 我们就必须追问他们的历史。荷兰人所居住的土地大部分是 他们自己创造成的,而且必须经常地防御海水的侵袭。荷兰

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6 3 2 第一卷 艺术美的理念或理想

的市民和农民用他们的忍耐和英勇推翻了在查理五世的儿子 腓力普二世那位世界上强大的专制君主之下的西班牙的统 治,经过斗争才获得了政治上的和宗教上的自由 ① 。正是这种 在无论大事小事上,无论在国内还是在海外所表现的市民精 神和进取心,这种谨慎的清洁的繁荣生活,这种凭仗自己的 活动而获得一切的快慰和傲慢,组成了荷兰画的一般内容。但 是这并不是平凡的材料和内容,虽然对这种内容不能用宫廷 左右上流社会的高傲眼光去看。就是本着这种高尚的民族感, 伦勃朗 ② 画了藏在阿姆斯特丹展览馆的《守夜》,梵·达伊克 画了许多画像,乌沃曼画了他的《骑兵战》,就连那些画乡下 人闹酒和谑浪笑傲的作品也应属于这一类 ③ 。
   作为对照,我们不妨举在本年画展里展出的一些还不算 坏的风俗画为例,在表现风格上它们还远不及荷兰画家的这 类画,就在内容上它们也赶不上荷兰画所表现的那种自由欢 乐的气氛。例如其中有一幅画的是一位妇人走到酒馆里去责 骂她的丈夫。这只是一批狠毒的人争争吵吵的场面。荷兰画 却不同,画的人物无论是在酒馆里,在结婚跳舞的场合里,还

荷兰在十五六世纪时屡次受外族统治,最后的外族统治者是西班牙的腓 力普二世。荷兰对西班牙的残暴统治进行过英勇的斗争,到了腓力普二 世的海军被英国消灭,西班牙国势衰弱之后,荷兰就推翻了西班牙的统 治,成为独立国。 伦勃朗(Rembrandt Harmensz van Rijn,1609—1669);焚·达伊克 (Anth-onis van Dyck,1599—1641);乌沃曼(Philips Wouwerman, 1619—1668);三人都是荷兰的名画家。
③ 这段分析荷兰画的话是一些马克思主义美学家所常引用的(例如普列汉
诺夫等)。




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第三章 艺术美,或理想
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是在宴饮的场合里,都是欢天喜地的,纵然在争吵和殴斗的 场合也还是如此,太太小姐们也参加在这里面,每一个人都 表现出自由欢乐的感觉。这种合理的快慰所表现的心灵的明 朗甚至在动物画里也可以见到,它们也见出饱满快乐的心情 —— 正是这种新唤醒的心灵的自由活泼被画家掌握住和描绘 出来了,荷兰画的崇高精神也就在此。
   在同样意义上,缪里洛 ① 的《乞儿们》(藏在慕尼黑的中 央画馆)也是很卓越的。从外表看,这幅画的题材也是很平 凡的。一位母亲正在骂她的一个孩子,而他却安然在吃他的 面包。在另外一幅类似的画里两个衣服破烂的穷孩子在吃西 瓜和葡萄。但是这些半裸体的穷孩子浑身都流露出一种逍遥 自在,无忧无虑的神气,没有哪个伊斯兰教行乞僧能显出象 这些穷孩子那样的健康和热爱生活的感觉。这种对外在世界 的无沾无碍,这种流露于外表的内心的自由,正是理想这个 概念所要求的。巴黎有一幅拉斐尔画的小孩像,他的头安闲 自在地靠在一只胳膊上,眼光里带着无忧无虑欣然自得的神 色了望着辽阔的天空,人们看到这幅表现健康欢乐的画简直 舍不得离开。上述缪里洛画的孩子们给我们的也是这种乐趣。 这些孩子显然没有什么远大的旨趣和志向,但是这并不是因 为他们愚笨,而是象奥林波斯山上的神人们一样泰然自得地 蹲在地上;他不做什么,也不说什么,但是他们都是人,从 一种材料做出来的人,没有烦恼没有争吵的人;看到这些优 点,人们可以想象到这些孩子们可以变成很伟大的人。上面

① 缪里洛 (Bartolome Esteban Murillo,1618—1682),西班牙名画家。

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8 3 2 第一卷 艺术美的理念或理想

谈到的那责骂的女人,以及另外两幅画—— 一幅画的是乡下 佬修理马鞭,一幅画的是马车夫睡在草荐上—— 都完全不能 与此相比,它们所表现的是另一种观念。
   这类风俗画的篇幅必须很小,在它们的整个感性外观上 显得很琐屑,免得使人感到外在对象和内容过于突出。如果 把这类题材画得和实物一样大,仿佛要人相信单靠它们原来 在实际生活中的整个面貌本身就足以产生快感,那就会令人 不能容忍了。
所谓平凡的自然就应如此了解,才可以成为艺术的题材。 除掉采用本身没有多大意义的细节来描绘这种欢乐和市 民优点之外,艺术当然还有更高的更理想的题材。因为人还 有更严肃的旨趣和目的,来自心灵的广化和深化,只有这种 旨趣和目的才符合人之所以为人。以表现这种较高内容为任 务的才是较高的艺术。这里我们就碰到这样一个问题:要表 现这种由心灵产生的内容,从哪里可以找到形式呢?有一派 人主张,既然是首先由艺术家自己具有他所表现于艺术的那 些崇高的理想,他也就应该自己创造相适应的崇高的形式,例 如希腊诸神,基督,使徒,圣者等等的形象。竭力反对这个 主张的是吕莫尔先生。他认为:如果由艺术家凭他自己的力 量去找不同于自然的形式,这个方针就会导向艺术的迷途。他 主张画家们应奉意大利和荷兰的艺术杰作为典范。在这个问 题上他对下述一种理论这样谴责过

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