娱乐圈教父-第35章
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“电台不用我，电视制作公司不用我，电视台不要我，唱片公司不肯接收我，电影公司只肯让我跑龙套，当什么部门都抛弃我的时候，慢慢的我就会觉得自己是什么？当所有人都不愿意找我的时候，我就会觉得自己应该是一个伟大的艺术家，在生前是绝对不会受人重视的，甚至我还以为自己死后也不会受人重视……”
这时全场哄笑之余掌声持续不断，孟超就在这种掌声这种缓缓结束了这一次的栋笃笑！
可以说孟超创造了一种属于华夏人的脱口秀形式，一直以来在西方脱口秀一般是以结合时事和八卦为内容，以幽默的形式的一种个人口才表演秀，而孟超用的却是一种结合自身经历的模式来包装全新的脱口秀，命名为栋笃笑，这个名字并不是他原创的！
而是来自于平行世界的一位天才，哲学系毕业，立志当演员却无法成功的黄子华，原本的栋笃笑是以粤语为主要语言的一种脱口秀，甚至栋笃笑的翻译也只有粤语地区的人才明白是什么意思，但是为了让这种形式面向全国，孟超用的是国语来说！
这样的话很多内涵的段子就无法发挥，需要孟超的再度加工才能让不太熟悉粤语的人们听得懂，并且找得到其中的笑点！
至于黄子华，孟超听说他至今还在香江发展，依旧是一个不得知的演员，在努力挣扎着！
或许过一段时间孟超的栋笃笑视频流传到香江的时候，能够带动黄子华的创作欲念，让本应该在四年之后才会涉足脱口秀行列的黄子华提早自己的创作，并且一举成名！
第六十四章 《不想长大》
放弃了西方式的那种时事调侃的脱口秀，而是更多加入了自己的经历和故事，让栋笃笑这种形式一下子就被观众接受并且喜爱上了！
事实上在平行世界里的时候，一直在娱乐圈不得志的黄子华先生，也是靠着《娱乐圈血肉史》这样一个长达一个半小时的脱口秀成名于娱乐圈。
这种形式的栋笃笑有一个好处，那就是观众可以更加直接感受到表演者的那种能量，无论是口才还是肢体语言都能够完全影响到每一个观众！
特别是当表演者是一个专业演员出身的时候，这种表演形态就更具有加分作用，而孟超和黄子华两人都是非常专业的演员，这点就非常符合表演的需要！
再者栋笃笑加入了自身的故事之后，能够让观众一下子熟知表演者的故事，并且随之他的故事情绪不断波动，或是开怀大笑，或是笑中带悲，久而久之就会爱上表演者！
比如孟超就是黄子华的铁杆粉丝，在获得了关于他栋笃笑的记忆之后，孟超并没有完全绝了黄子华这位偶像的后路，只是借用了一下他的一点形式，加入自己的故事，并且只以国语脱口秀的形式表演，至于粤语的形式，孟超始终觉得还是黄子华说得最正宗！
可以说单纯论及脱口秀的话，在粤语地区里，黄子华是当之无愧的第一！
因此可以想象现场专业的娱乐圈人员和普通观众以及那些媒体记者们听完了这场命名为《娱乐圈血肉史》的脱口秀之后，心中会有一种多么惊艳的感觉。
惊艳于孟超的才华，惊艳于孟超的口才，也惊艳于孟超的古灵精怪，其实脱口秀和相声都早已经出现在这个世界上，可以说对很多观众来说早已经不算稀奇，但是孟超这种带有创作改良的栋笃笑，却让他们让爆笑之余还能有所感悟！
因此节目结束之后，全场的掌声更加响亮，简直整个现场都要被掀翻了一般！
……
孟超一手操办了两个节目顺利带动了全场观众高昂的情绪和热烈的气氛之后，他也开始退居幕后，交给自己和黄白鸣打造出来的开心少女组来表演！
十二个风格各异的女孩此时已经在一段时间的磨练之后，更加具备明星的气质！
此时换上青春可人的少女服装之后，开始走出舞台，她们要一起演唱自己早前热卖ep唱片里的歌曲，彻底搞热整个首映礼的气氛！
随着风格比较诡异快速的前奏响起之后，由李雪心带头的开心少女组开始一人一句演唱起了她们的代表作《不想长大》。
现场演唱的时候李雪心发挥自己的乐器才能，顺手拿起一把二胡就非常熟练地拉出歌曲的伴奏，动作如同流行云水一般，帅气得一逼，让人眼前一亮！
“为什么就是找不到不谢的玫瑰花？为什么遇到的王子都不够王子啊？
我并不期盼他会有玻璃鞋和白马，我惊讶的是情话竟然会变成谎话。
为什么幸福的青鸟要飞得那么高？为什么苹果和拥抱都可能是毒药？
我从没想过有了他还孤单的可怕，我突然想起从前陪我那个洋娃娃！
我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话，我不想我不想不想长大，我宁愿永远斗笨又傻！
我不想我不想不想长大，长大后我就会失去他，我深爱的他深爱我的他，已经变得不想他……”
……
当第一段主歌和副歌唱完之后，中间歌曲的空隙才是整首歌的精华所在，这时加入了莫扎特的第40号交响曲的副歌间奏让人心灵震荡，特别是当开心少女组的李雪心和柏安尼用二胡和小提琴配合乐团大量的管弦乐之后，整个现场就好像响起了命运交响曲一般！
这样的处理让整首歌的格调一样子就上升了，从一首少女歌曲变成了对儿时美好的缅怀，歌曲中不断以莫扎特的《g小调第四十交响曲》作为第二主题，并且反复充当修饰，使得旋律变得非常明快且略带忧伤，一下子就渗入人心！
这里面除了李雪心之外，其他人的乐器水平都非常一般，不过经过孟超的刻苦培养，大马和英格拉混血儿出身，擅长溜冰的柏安尼是进步最快的，并且她已经能够初步驾驭得了小提琴，算是进步非常神速了，当然也不排除她过去有训练过，然后扮猪吃老虎的可能！
但是不管怎么说，这支女子乐团已经渐渐可以登上大雅之堂了，也让孟超对于她们未来的发展更具想象！
……
接下来的表演已然没有孟超之前的那种惊艳，不过也在观众心目中留下了深刻的印象，在五个节目过后，主菜上场！
今天毕竟是《搭错车》的首映礼，所以主要的看点还得放在电影上面，如果节目和现场访谈过多的话，就不免有些宣兵夺主的嫌疑了！
电影开始之后现场的摄影机自然也被关闭了，随着音乐声响起，全场灯光顿时就暗了下来，依旧是强光闪现之后迅速出现创世纪电影公司的logo。
这个看似简单却带着强烈个人风格的logo一下子就给不少第一次观看孟超电影的观众留下深刻的印象，随后主创名单开始出现，孟超的名字自然占据最多最显眼的位置，然后黄白鸣甚至是罗大友的名字都全部有标注，算是孟超对于这些人的一种尊重！电影的剧情开始于破旧的贫民窟，以收破烂为生的哑叔跟姘头一阵拉扯之后离开了家，收空酒瓶的时候突然碰到了一个弃婴，于是他一时心软就将女婴抱回家，结果引来了姘头的不爽，两人一场大闹之后，姘头芝兰离开了哑叔！
“这老头也真是了，为了一个别人的小孩，有必要吗？连唯一的女人都跑了！”
“那女的本来就看不上哑叔，没看哑叔都快把她当成老佛爷供养了，她还是不满意，就算没有阿美，她迟早还是会离开的！”
“这也是体现了一个男人的责任心，哑叔既然收养了女婴自然也不能不理她的生活吧，如果是这样的话，他还是男主角吗？”
……
第六十五章 湾湾也有强拆
看到哑叔为了收养女婴阿美，搞得自己的姘头都离开了，这个情节顿时就让观众席上现场产生了不小的议论！
不过正如一位观众所说的，这样的设置其实是为了体现哑叔的伟大，如果他就此不理会女婴的话，那么这电影也拍不下去了。
所以姘头芝兰注定只是哑叔生命之中的一个过客！
剧情不断向前，阿美长大了，阿美上学了，邻居阿满掉河里淹死了，满嫂的弟弟被火烧死了，似乎悲剧电影总是喜欢将一件件悲惨的事情都置于一个人的身上，最终让观众也随着演员的情绪一起崩塌了！
幸好这并不仅仅只是一部撒狗血的悲剧电影，更加是一部歌舞电影，从阿美开始长大之后，一首首经典的歌曲开始出现了。
首先是阿美在歌厅里遇到了孟超，两人一拍即合之后，孟超创作出了《请跟我来》，将这首歌变成了男女对唱的模式，红遍各大歌厅和酒吧，使得阿美渐渐拥有了人气，并且被唱片公司的余广泰相中了！
“孟超本色出演啊，连名字都没变，一首歌说写就出来了，也只有孟超演这种角色让人不会出戏啊。”
“上部电影里《请跟我来》明明是独唱版的，这部电影怎么又用了一次，不过感觉男女对唱版的更有感觉啊，这歌确实是百听不厌！”
“余广泰这个演员找得好，一看就知道是gay，好像娱乐圈就专门出产这种生物！”
……
电影播放的过程之中，不断有观众小声地讨论，让孟超看了感到非常欣慰！
虽然这种小声地讨论可能会影响到一部分想要安静看电影的观众，但是却也能够带动一部分观众的情绪，让看电影不单纯只是一种个人的娱乐，而是一种可以互动化的娱乐！
《请跟我来》和《一样的月光》固然很好听，但是已经在电影《开心鬼》和青创赛上面出现过，因此观众们感觉不会太过于强烈，但是当剧情来到强拆情节的时候，就完全不同了！
代表湾湾地区政府的拆迁部门，想要重新发展木屋区的土地，却遭到了土地拥有者的贫民们的反对，但是他们却非法拆迁，完全不顾这些人的生计和死活！
最终满嫂的儿子阿明在失恋和强拆的双重打击之下，现场发狂了起来，跟拆迁队伍中的一个工作人员扭打了起来，却也因此意外被一起掩埋在废墟之中！
此时电影的镜头对准了掩埋的废墟，又慢慢移动来到蓝天之上，缓缓回到贫民区人们的脸上，精准而冷静地捕抓着他们的表情，而一首不属于孟超创作的插曲也非常恰当而适时地出现了！
“假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘？我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店。
假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人？
想当年我离家时她已十八，有一颗善良的心和一卷长发！
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们……”
在整个强拆的剧情里，孟超的版本比原版多了将近五分钟，可以说他是将强拆的惨剧变成了《鹿港小镇》的mv了，两者紧紧连接在一起，一下子就使得整首歌曲和整部电影的档次都得到了提升！
歌曲里的鹿港小镇也是湾�
